Louis Robinson von Beckhoff (États-Unis)
Les émotions brutes des années 1960 et 1970
En tant que véritable photographe amateur, les images de Robinson se définissent par une connexion tangible entre le photographe et ses sujets. Sa préférence pour la photographie en noir et blanc, ancrée dans la tradition, met en valeur l'interaction de la lumière et de l'ombre, ajoutant un sens saisissant d'intimité qui donne le sens de son travail. Son approche révèle une manière de prendre des photos qui permet une connexion plus étroite et plus personnelle avec le sujet, ce qui semble de plus en plus rare et, pour diverses raisons, moins possible aujourd’hui.
Installé en Floride, Louis Robinson a capturé l'essence de la vie américaine de 1968 à 1980. Les photographies présentées dans cette exposition ont été principalement prises en Pennsylvanie à une époque de grande liberté, offrant un aperçu d'une époque révolue. Les images de Robinson, empreintes d'authenticité et de charme intemporel, reflétant la liberté, l’optimisme et la simplicité qui définissaient cette période.
En réimprimant les photographies de Louis Robinson à partir de pellicules périmées, Olivier Guyaux fait un geste artistique délibéré. Les tirages originaux des œuvres de Robinson ont été perdus au fil du temps, dispersés ou détruits par l'ouragan Helen, qui a frappé la Floride en septembre 2024.
Ces réimpressions à faible contraste sont présentées au spectateur avec une intimité accrue, absorbant la lumière plutôt que de la refléter. Contrairement aux images vibrantes et saturées souvent considérées comme « dignes d'Instagram », elles exigent un plus grand degré d'attention. Moins soignées, ces impressions mettent en valeur leur qualité brute et imparfaite en tant qu'objets photographiques, en concentrant le regard du spectateur sur les personnes représentées.